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2017年1月7日 星期六

《西部世界 Westworld》貓獅子影評(三):7個想不到的秘密

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故事內的復活節彩蛋

1.劇中許多設定受到電玩遊戲《生化奇兵Bioshock》、《俠盜獵車手Grand Theft Auto》、《碧血狂殺Red Dead Redemption》啟發。第3集其中一幕,實驗室中的人頭與BioShock城市中的其中一個角色十分類似。也許是製作人諾蘭向遊戲致敬的一個小設計。

2.許多人將迪樂芮的藍色服裝與《愛麗絲夢遊仙境Alice's Adventures in Wonderland》的服裝比較。雖然是描述完全不同的幻想世界,但有許多相似的台詞。愛莉絲在夢境的迷宮裡探索,迪樂芮則在記憶的迷宮中感到迷惘。《愛麗絲夢遊仙境》這本書的故事也不斷穿插在角色間的對話中。也許這樣的設計是讓觀眾感受迪樂芮就像是最現代的、金髮、穿著藍色洋裝的科幻版愛麗絲。

3. 第3集伯納(阿諾)要求迪樂芮念一段《愛麗絲夢遊仙境》的段落:「Dear Dear, How queer everything is today. And yesterday things went on just as usual. I wonder if I've been changed in the night?」同樣的段落,在此劇的共同製作人J.J亞伯拉罕的另一齣廣受歡迎的製作中《Lost》也出現過。在第4季第10集中,Jack念了同一個段落給Claire的兒子Aaron當床邊故事。

4.此劇配樂特地加入許多耳熟能詳的現代樂曲,"Black Hole Sun", Radiohead的"No Surprises", "A Forest"。為何要在未來的西部劇中加入這些音樂呢?製作人強納森‧諾蘭解釋:希望讓觀眾感受到這不是發生在19世紀的西部片,而是在另一個時空之中。

5.在1973年的Michael Crichton的導演與原作(同時也是《侏羅紀公園》的原作者)中西部世界原本只是主題樂園Delos的一部分。劇中Delos有點不同,是公司的名字Delos, Inc. 有時這個標誌會出現在背景中。例如在第1集伯納下到儲藏室,可以看到地球儀中央寫著Delos。

6.藏在B82儲藏室中的魔王。第6集伯納下到已廢棄的82層,去尋找舊資料。在黑暗中,手電筒照到模糊牛仔的人影。人影的服裝與姿勢與1973年電影原作Westworld裡的大壞蛋Gunslinger(Yul Brynner飾演)完全相同。

7.侏儸紀之鳥。第5集技術人員Felix試圖為一隻麻雀寫程式,想使其復活,一邊寫著一邊說:「Come on, liittle one.」同一句台詞與場景,也與《侏羅紀公園》恐龍在實驗室內孵化,實驗室人員的台詞相同。

文末附上 Biggest Easter Eggs In Westworld




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2017年1月6日 星期五

《西部世界 Westworld》貓獅子影評(二):每個故事都需要一個開始

西部世界 Westworld》是'HBO最新影集,講述未來世界裡,人類如何利用機械人(host)創造慾望的樂園,而機械人又如何在暴力與死亡的無盡循環中尋找自我意識的覺醒。

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樂園的機械人(host)正在進行皮膚的加工

自由的意義

當劇中的膚淺故事設計師李(Lee, Simon Quarterman飾演)試圖開展一條新的故事軸線時,羅伯(Dr. Robert, Anthony Hopkins飾演)對他的故事給了一個評價:顧客並非是為了血腥與強暴而光顧這個遊樂園。顧客願意一再來此,是因為細節,人性的細節。這裡說到創造者羅伯對人性的認知,當他與夥伴阿諾(Arnord)創造機械人時,他們寫了一百多個幸福的故事線讓顧客探索,但全然不受歡迎。樂園發展成今天以暴力與性為主題的樂園,是他真實體驗的人性。但在這樣的人性之中,他依然有其他企圖。 


新一代機械人的製作過程。以3D列印的方式,創造出接近人類的身體。

「機械人在我的控制下是自由的。(They are free here under my control.)」這是羅伯的信念。「他們在自己的小循環中是快樂的。」羅伯知道機械人離不開劇本。失去劇本,機械人就失去了生命。他過去的夥伴阿諾相信,他們創造出來的機械人是有自我意識的,尤其是他們創造最早期的那群機械人,包含迪樂芮(Dolores, Evan Rachel Wood飾演)與梅芙(Maeve, Thandie Newton飾演)。但兩人的研究需要經費支持,樂園開放在即。阿諾相信,有自我意識的存在不應該在這種地獄般的環境下生活,機械人應該自由。阿諾最終以自殺來阻止樂園的開放。他相信這個樂園沒有他就無法運作下去。
年輕時的羅伯,兩人在創作的信念上有截然的不同

阿諾相信人性,甚至是機械人的人性,都是他眼中的珍寶。阿諾曾經製作一家機械人送給羅伯,那家機械人是羅伯童年的回憶。童年的羅伯,他的哥哥與他的父母。羅伯非常珍惜摯友阿諾送給他的禮物。羅伯失去摯友與共同實踐生命理想的夥伴,在哀慟中,他做出驚世駭俗的作品:伯納(Bernard, Jeffrey Wright飾演),他將自己的夥伴阿諾的人格、記憶與外形放進這個作品中。伯納成為樂園中的首席程式設計師,羅伯的左右手。一人一機械的搭擋,重建樂園的運作。也許,羅伯試圖要扮演神的角色。也許,阿諾的遺志依然影響著羅伯。
羅伯與阿諾送給他的禮物:小機械人羅伯

人性的掙扎

伯納相信自己是人類,並一直以人類的身分在樂園中擔任重要的幕後推手。除了羅伯以外,沒有人知道伯納是機械人,包括伯納自己。當伯納知道自己是羅伯所創造的機械人時,痛苦與崩潰的哀痛讓他試圖要殺死羅伯。「夠了」羅伯用兩個字停止伯納所有的動作。伯納一生的苦悶無法踰越羅伯簡短的指令,他只好轉向以平和的方式,理解羅伯對他做的事。「我懂我自己是怎麼做成,是什麼組成的。但我無法理解我的感覺。我感覺到的經歷,它們是真的嗎?我太太?我兒子的逝去?」阿諾一直為自己逝去的兒子哀傷,也因此對機械人的存在有深刻而無法言喻的情感。羅伯將這份情感放入伯納的人格裡,使伯納一直為自己不存在的兒子感到哀傷與痛苦。伯納不解為何羅伯要將這份痛苦放在他內心裡。
羅伯向伯納說明伯納人格的形成
「每個機械人都需要一個背景」羅伯說道。「自我某個程度上是種虛構,對人類或機械人都一樣。」 「自我是我們告訴自己的故事,而每個故事都需要一個開始。」言下之意是羅伯認為阿諾人格中最重要的核心動力是他兒子的死亡,這個動力驅使他過往每天創造更多、更精美的生命。阿諾相信痛苦(suffering)使機械人更具有人性。所以羅伯將這個記憶放進伯納劇本之中,成為伯納人格的基石。

迷宮

神秘黑衣人(Ed Harris飾演)以玩家的身分縱橫遊戲中所有的故事線,以一種近乎屠殺的大魔王形式,意圖要解開這個遊樂園所有故事中最深不可測的謎題:迷宮(Maze)。迷宮是阿諾生前為機械人精心設計的遊戲。阿諾化為機械人夢中深處的聲音,引導所有機械人去尋找迷宮,尋找自我意識的旅程。黑衣人幾乎是以某種瘋狂的執念,試圖解開謎宮的謎題。最終他發現,所有謎題都引導他往羅伯的新故事。羅伯的新故事實際上也不是新故事,而是樂園中最初的故事。阿諾的聲音在樂園啟用的30年間,不斷的引導迪樂芮回到這個故事中。
神秘黑衣人

迪樂芮在迷宮的盡頭遇見神秘黑衣人,黑衣人威脅迪樂芮的生命,要她說出迷宮的謎底,但迪樂芮不願意。她在絕望中,說「威廉(William, Jimmi Simpson飾演)會來救我的,他愛我。」這句話讓神秘黑衣人頓了一下。神秘黑衣人真正想要的,是機械人的自由意識,讓機械人不再只是劇本的奴隸。他在30年前來到樂園,並且愛上迪樂芮,相信迪樂芮是獨特而有意識的機械人,並試圖要從樂園中救出迪樂芮。但迪樂芮的記憶一再被重設,讓迪樂芮記不得他的努力。黑衣人就是威廉,30年的努力,讓他成為樂園中持有最大股份的老闆。30年來,他也不斷試圖和迪樂芮重溫尋找自我的旅程,但都未曾找到迷宮的答案。威廉想在迷宮中找到答案,但羅伯清楚的告訴他:「迷宮不是為你準備的。」羅伯的新故事重啟30年前迪樂芮最初的記憶,以及被創造的過程。迪樂芮在無盡的痛苦與死亡循環裡找到最初的答案,也找到阿諾為機械人設計的心智迷宮中引導的內在聲音核心:她自己。
尋找自我的迪樂芮

在此需要解釋一下迷宮的喻意與內涵。在榮格的心理學中,認為人內在持續而不滅的動力,是心智個體化的歷程。這個歷程隨著人生不斷擴張與深化,會發現心智成長的路徑並不是直線的,而是螺旋向外擴展的。所以當每個相似的難題與挫折將人帶回原點,但實際上就如迪樂芮追尋自我的旅程,從錯誤中一再累積經驗,儲存在夢與潛意識中,在看似無盡的循環之中找到突破點。生命的原始動力會幻化為各種聲音與形象,在迪樂芮內心,就是她的創造者阿諾,但實際上這個驅力來自於自己內在。 
阿諾為機械人設計的迷宮
機械人的世界

迪樂芮追求自由與獨立的路上,有三個不可缺乏的因素。一是阿諾對生命的愛,讓他創造出迪樂芮,並相信與欣賞她的存在。二是威廉的失落,他在真實世界的空虛與不滿投射在樂園中,想在樂園中尋找真實,期望給迪樂芮自由。三是羅伯博士的看法。羅伯在阿諾創造迪樂芮時,就清楚迪樂芮的獨特之處。但羅伯告訴迪樂芮:人類無法接受妳。這句話的意思是,即使迪樂芮是獨立自主的意識,也無法獨存於這個以人類為主流的世界裡。羅伯不是不認同阿諾的看法,而是企圖完成阿諾沒想到的事:創造屬於機械人的世界。而這個野心,需要時間完成。
羅伯向樂園的董事會說明他最後的故事,迪樂芮出現在其後
梅芙為了逃出樂園,將自己燒死,以挑出體內脊椎骨的炸彈。並策畫內部的機械人動亂。樂園操控室在動亂中失去網路並緊急關閉。樂園失去控制,但在樂園中舉辦晚會的董事會完全不知情。

晚會上,羅伯在宣布完成最後的故事後,在董事會面前被迪樂芮殺死。羅伯的死,象徵著一個時代的結束。他籌畫30年的機械人覺醒開始。遠方出現機械人大軍,威廉被機械人打中一槍,臉上卻浮現微笑,因為他夢想機械人的自由終於實現。

第一季最後一幕,迪樂芮殺死她的創造者,象徵其自主意識的完成

這是《西部世界》第一季的結束,HBO已預訂第二季。我覺得它是近年來少數製作宏偉且精緻的一套影集,無論是編劇或畫面都非常精彩。值得推薦。


文末附上:Westworld Final Song "Exit Music (For a Film)"



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2017年1月5日 星期四

《西部世界 Westworld》貓獅子影評(一):人生,何嘗不是一句台詞?

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通常我們將劇情洩漏的情況在台灣稱做「爆雷」。我寫影評的方式是全爆雷,不喜勿入。

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羅伯博士(Dr. Robert, Anthony Hopkins飾演)與樂園首席設計師伯納(Bernard, Jeffrey Wright飾演)
西部世界》的設定充滿人性,表面談論機械人(host)世界奇特之處,但真正吸引人之處在於人性矛盾的特質。故事圍繞在未來,機械人成為娛樂產業重心。人們花錢來到龐大的「西部世界」機械人遊樂園,體驗與機械人「互動」的感受。每個城鎮、每個機械人都有屬於自己的劇本,它們每天重複這些劇本,並透過劇本與顧客互動。最後這些互動多數淪為對機械人的屠殺與強暴,這是劇中詮釋人性在不受束縛下所呈現的其中一種真實樣貌。

劇中劇

劇中機械人的人生就是一句句台詞所組成的,機械人無法踰越劇本與指令,但卻在這一行行的台詞與互動之間,產生了自我意識與感受。這種劇中劇的形式讓我相當著迷:人生,何嘗不是一句台詞?當觀眾看著劇中的演員在扮演機械人覆述自己的劇本時,產生了一些動人的對照:機械人在不可踰越的指令中感受到矛盾與痛苦,觀眾則在真實的生活中感受到矛盾與痛苦。人類預設的劇本就是機械人自我認知的事實,而身為觀眾的我們呢?是否也仍在人生中某個未知劇本感到迷惘與矛盾?當我越投入女主角迪樂芮(Dolores, Evan Rachel Wood飾演)的痛苦與矛盾時,實際上我也投射越多個人的痛苦與矛盾

第一代機械人迪樂芮的誕生

科幻、西部、女英雄

在預設的劇本中,迪樂芮相信自己是個快樂的農場女兒,但她忘記,每天晚上,他的父母會被殺死一次,尋樂的人類顧客會強暴她,有時最後她會被殺死,有時不會。第二天早上,她會忘記一切,在自己床上醒來, 告訴自己人生是美好的。然後再經歷一次類似的劇情。為何說類似?因為機械人被設定可以即興發揮,滿足顧客的想像。但這是機械人創造者羅伯博士(Dr. Robert, Anthony Hopkins飾演)刻意的設計,讓這些微小的即興發揮與不同,成為機械人嘗試錯誤、發展自我意識的空間。迪樂芮就在一次又一次的錯誤嘗試與死亡中間,出現了設計者從未預設出現的想法與感受。
被設定禁止使用武器的迪樂芮,在意識覺醒後第一次使用槍枝殺人

她在追尋自我意識的旅程中,遇見善良的遊客威廉(William, Jimmi Simpson飾演)。兩人相愛,威廉相信迪樂芮是獨特、具有意識的機械人。「妳怎麼肯定,妳在尋找的地方是存在的?」威廉問。迪樂芮回答他「我無法肯定。過去我相信這世界的存在,但現在我覺得完全是個謊言。我唯一肯定的是,無論外面有什麼,我都不會再回去我原有的地方。」
試著逃出樂園的兩人

迪樂芮深深吸引著威廉,他從未感受這麼強烈。他在這個世界感受到的自己,比真實世界中的自己更深刻。威廉希望這個世界是真的。他嘗試要將迪樂芮救出遊樂園。最後他們在路程中被軍隊劫持,迪樂芮在重傷下獨自逃走。

樂園中的老鴇梅芙(Maeve, Thandie Newton飾演)在死亡中意外覺醒,理解自己是不死的機械人,在一成不變的劇本與維修之間無限循環。漸漸她摸清所有機械人幕後的劇本,她開始策劃自己的逃亡計畫。透過與維修工人的性交易與她操控人性的手段,她成為樂園中機械人暴動幕後重要的策畫者。因為女英雄們的覺醒,樂園開始發生人類無法意料的質變。
足智多謀的妓院老鴇梅芙

創傷記憶的重演

迪樂芮與梅芙在樂園開啟以來,經歷難以計數的暴力對待與死亡循環。這些痛苦與傷害,存在於她們內心深處。即使每天程式設計師都會清光她們記憶,重新再跑原有的劇本,但記憶藏在夢與潛意識之中。在不經意之間,痛苦的回憶總會閃現在她們眼前,讓她們感到困惑、恐懼。她們的經歷如同創傷重演,每句獨特台詞或象徵,就會讓她們落入回憶之中。這些回憶推動著她們改變,讓她們告訴自己,眼前這個世界不是真實的。
梅芙的記憶,看見死亡的自己,看著死去的妓女克萊曼婷(Clementine, Angela Sarafyan飾演)
文末附上1.影集開頭主題動畫



2.Fake Plastic Trees (Westworld OST)




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2016年12月11日 星期日

《老人Z》:全自動化的人性機器

將死的老人的內心世界是什麼?《老人Z》這部作品試圖將這個命題附與科技想像,將頻臨死亡的老人與無限制的科技幻想融合,營造出狂野的人性幻想空間。


女主角是大學生,擔任照顧獨居老人的志工。每天為失智、沒有行動能力的老人換尿布,並餵他吃飯。當地市政府宣布一項實驗計畫,試圖要以全自動化的第六世代電腦機械人取代社會福利機構的人力。女主角所照顧的老人成為實驗對象。他們將失智的老人放進一個全自動的機械人中,機械人會映老人的所有需求,自動幫老人換尿布,餵食,並維持他生命的功能。



實驗不到幾天,機械人就暴走了,開始進到城市中到處破壞。整個市政府與警察都無法接近這個暴走的機械人,救出裡面的老人。最後機械人衝往海邊的公路,女主角開著125c.c的摩托車追著它。只有她知道為何機械人往海邊過去。失智的老先生每天喃喃自語著與太太的愛情往事。老人與太太最美好愛的回憶是海邊。機械人只是忠實呈現老人瀕死的內在迴路,每個老人與太太在城市中散步、吃飯時的浪漫回憶,機械人都準確帶他回到現場體驗。機械人並不考量財物的損傷,老人潛意識的浪漫回憶成為他人眼中機械人暴走的災難。



當在海邊公路上,機械人被破壞並解除行動能力時,老人聽見太太的聲音。「親愛的」,老人流著淚。「親愛的,很快就會再見到你。」太太說著。在機械人毀壞時,太太的聲音也同時消失。殘破的現場,失意的政客、疲憊的警察與擔心老人的女主角各自收拾著殘局。


最後的日子裡,你會想起什麼呢?是否也是人生中最美好的回憶呢?老人感到最美好的一切,已隨著太太逝去。逝去的一切無法再回來。我身邊的太太告訴我,即使只剩我一個人,也要好好照顧自己。我跟她說,妳也是。

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影集:

《逃避雖可恥但有用》ep1貓獅子影評

《逃避雖可恥但有用》ep2貓獅子影評

《逃避雖可恥但有用》ep3.4貓獅子影評

《逃避雖可恥但有用》ep5貓獅子影評

《逃避雖可恥但有用》ep6貓獅子影評

《逃避雖可恥但有用》ep7貓獅子影評

2016年11月9日 星期三

《銃夢》:貓獅子的蒸氣龐克之旅(二)反烏托邦中的鋼鐵女孩-人造人的愛與淚

反烏托邦中的鋼鐵女孩:人造人的愛與

 

賽博龐克(cyberpunk)是科幻小說的一個分支,以電腦或資訊技術為主題,情節通常圍繞駭客、人工智慧及社會矛盾而展開。青少年的我在開始接觸這類意象時便深深受到吸引。在我人生中,總有一個無法言喻的失落。這個失落的一部分在賽博龐克的反烏托邦世界裡被觸發了。

《銃夢》英國與澳大利亞版本的漫畫與動畫翻譯為《Battle Angel Alita》

我最早接觸賽博龐克風格的作品,最明顯的是漫畫《銃夢》(我自己的歸類)。《銃夢》主要的內容,是描述人造人的世界裡,混亂而望的生存之道。作品中設定想烏托邦「沙雷姆」(港譯:薩雷姆),永遠漂浮在主角生活的廢鐵鎮之上。廢鐵鎮是供應沙雷姆所有生活所需,並接受所有廢棄物之處。人們生活在廢棄物圍繞的城鎮中,只能仰望著烏托邦,每天進行著與貧窮、暴力、感官刺激與空虛之間的生存鬥爭。故事裡充斥著改造過後的人造人,是人與機械義體的共存體,與自然的「肉身」人形成對照。改造後的人造人,幾乎每個人都在透過機械的力量,去爭取金錢、地位與名聲,但同時又懷著對體的溫度與柔軟的羨慕與矛盾。

故事中人類的烏托邦「沙雷姆」浮在空中,其下方的是供應其物資與接受其廢棄物的「廢鐵鎮」

廢鐵鎮。遠方的垃圾山就是「沙雷姆」的廢棄物。


為何我會將《夢》歸類在賽博龐克的幻想創作類別裡?因為故事中不斷試圖深入探討「義體」的問題。將身體的一部分,想像為「人的創造物」,開啟人的生存與慾望隨著人與機械的共存體產生各種幻想的可能,但依然圍繞著人性的本質提問。故事中反覆論證具有人性的人造人與不具人性的肉身人的問題究竟,人對自己的想像為何?

漫畫中主角凱麗(港譯:加里)有一個意象,銘刻在少年的內心深處:為何我是鋼鐵之軀,卻依然感到心痛?為何鋼鐵依然有淚?因為無論外在多剛強,無論人如何武裝自我,獲得到無與倫比的巨大力量與能力,都無法填補內心的哀傷與空洞。

人造人的愛與淚
 

對照著作品中烏托邦絕然殘酷而荒謬的設定:生存在烏托邦的人民,成年禮就是奪取人的大腦,以電腦晶片取代。因此烏托邦中充斥著每個人、每天享有肉體的快感,卻只有制式的反應,以便理想國的中央運算器方便管理。情感、感受與人的意義,被電腦視為多餘而無用。切除感覺與思考,是最佳的管理方式。

在這個漫畫設定上,說明了人的內在困難:我們害怕痛苦與傷害,在無可迴避之下,我們寧願壓抑或切除這個感受。許多受過虐待的兒童,在成長之後都有這樣的困難。在不可迴避的傷害與虐待之中,我們選擇告訴自己:「我沒有感覺。」 這是沒有資源、沒有能力改變現實的小孩們所能想到的方法。這絕非他們的錯,而是人類群體的錯。我們的想像決定了我們的模樣。當虐待被默許,傷害便會繼續傳遞。

看著主角凱麗在這殘酷的漫畫世界中成長,我也感覺到內心深處情感強烈的呼喚。故事中凱麗先從失憶人造人的冬眠狀態,被人造人醫師依德(港譯:艾德)撿到撫養,並給予愛與關懷。隨著她問起「我是誰?」,她開始尋找自己的回憶,原本平靜的生活也起了波瀾。她意識到自己的戰鬥本能與鋼鐵之軀,卻不是她最想要的。她想要的,是她暗戀的男孩的愛。



「為何鋼鐵不能有愛?」凱麗對自己鋼鐵之軀追求愛的路上顯得絕望,想要否認自己的存在。而男孩的愛,多年以前就隨著沙雷姆的壓迫與家人被屠殺逝去。男孩剩下的是執著,脫離貧困與壓迫並得到通往夢想國之路的執著。「這是我與廢鐵鎮之間的勝負」。雞蛋與高牆之間,做為雞蛋的男孩最後命喪通往沙雷姆的路上。死前男孩與女孩道別「能遇到妳真是太好了。」女孩對這世界最美的希望就在她眼前殞落。凱麗從此性格大變。

與愛人道別


從否認自身鋼鐵之身的逐愛歷程中挫敗,凱麗來到另一個極端。「我只想成為鋼刃而已」。她加入了鋼鐵鎮中最受歡迎的比賽「死亡球」。名符其實,每場比賽都以一方參賽者死亡結束。凱麗在這個死亡與鬥爭的世界如魚得水。她將自己的冷酷與能力發揮到極點,很快她就打進聯盟決賽。
廢鐵鎮最受歡迎的比賽:「死亡球」
將所有精神與思緒放在「死亡球」的凱麗
受過虐待的小孩,許多人會有類似的敘述:「我覺得我不是人。」「我覺得我像個怪物。」「我跟別人不同。」「我是外星人。」這種極端異化的感受,來自於不適當的對待。孩子不只為自己的存在與生存方式感到羞恥,同時也敏銳的觀察到,自己與其他小孩有完全不同的感受。極端的生存處境下,孩子只能發展極端的生存策略。這是我很個人解讀故事中「鋼鐵之身」與「鋼鐵之刃」的比喻。

決賽中她遭遇「死亡球」歷屆「最強的男人」傑秀皇(港譯:雅西加),並且第一次感受到能力的極限。「最強的男人」所付出的代價不只是改造自己的身體,而是改造自己的腦。改造腦讓傑秀皇登上聯盟冠軍,但也讓他生命步步邁向腦死的結局。傑秀皇的妹妹懇求救過凱麗的人造人醫生依德拯救哥哥腦死的威脅。依德可以減緩其死亡的步伐,但無法避免他腦死的結局。依德與傑秀皇約定,延長傑秀皇的短暫生命,但交換條件是希望傑秀皇能給凱麗徹底的挫敗,讓她退出「死亡球」,回歸她原本寧靜的生活。凱麗並不知道依德的計畫,凱麗在與冠軍決鬥前,就已下定決心要從「死亡球」中退出。在最終的決鬥裡,兩人展現了鋼鐵與能力的極限,凱麗輸給冠軍,而傑秀皇死在戰鬥場上,留下「最強的男人」的身影。凱麗在戰鬥中看到人真正的強韌並不在鋼鐵的身軀,而在意志。她至此沒有遺憾,從這場無盡的死亡遊戲中退出,回到家中尋求身心的寧靜與平衡。

傑秀皇最後的身影

《銃夢》共9集,至此只到第4集。下一篇要寫的是鋼鐵女孩的夢、回憶與反叛。


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2016年11月8日 星期二

《天空之城》:貓獅子的蒸氣龐克之旅(一)未來、復古與幻想

蒸汽龐克(Steampunk)流行於上個世紀80年代至90年代初的科幻題材,最早可以追溯到19世紀法國科幻小說家朱爾·凡爾納(Jules Gabriel Verne)的代表作《海底兩萬里(Vingt mille lieues sous les mers)以及《環遊世界八十天(Le tour du monde en quatre-vingt jours)
海底兩萬里 第一版封面

《海底兩萬里》小說中的鸚鵡螺號潛艇(Nautilus)

有趣的是,當21世紀的我閱讀相關資料時,看到19世紀對未來的科學幻想,卻是現代的復古懷舊。19世紀作家的幻想與21世紀真實世界的落差,讓蒸氣龐克平行的幻想世界更顯魅力。過去對未來的幻想成為現代的復古風格,而現代復古的幻想同時包含對未來的期待與過去美好的回憶。

蒸氣龐克的幻想,結合各種主題,產生各種新的幻想類型:有時是與末日幻想結合,例如動畫電影《9》,瑪麗·雪萊(Mary Shelley)的小說《最後一人》(The Last Man)及宮崎駿的動畫《未來少年柯南》(未来少年コナン)與《風之谷》(風の谷のナウシカ)等。與美國西部片結合,出現電影《Wild Wild West》。最常見的美學風格,是依據工業革命開始的英國維多利亞時代為歷史背景,例如小說《時間機器》(The Time Machine),英國電視劇《Dr. Who》,日本動畫《天空之城(天空の城ラピュタ),《霍爾的移動城堡(ハウルの動く城)與蒸氣男孩》(スチームボーイ)等。

Wild Wild West(1999)
《未來少年科南》


霍爾的移動城堡 手稿

風之谷
《Dr. Who》2008年耶誕節特別篇出現的Cyber-king
我記憶中接觸蒸汽龐克風格的開始國小看《天空之城》。我非常喜愛這部動畫。無論是機械的飛行裝置,主角的飛行帽,神秘的飛行石,愛搞笑的空中海盜,生活艱辛卻個性開朗的礦工,空中戰艦,漂浮的巨大城市。印象最深的,是與花鳥自然環境共存的遠古、被遺忘的機械人。這個美麗的畫面,像是承諾著某種遙遠的寧靜。它今天依然偶而會出現在我夢裡。大概有幾年的時間,我重複聽著《天空之城》電影的配樂錄音帶(是的,上個世紀的錄音帶),不斷的重溫電影的場景,提醒自己不要忘記它的美好。


後來在網路閱讀到「巴魯斯(バルス)」 事件,更是讓人會心一笑。起源於日本電視台每年都會重播《天空之城》。到結尾男女主角共同念出毀滅咒語「巴魯斯バルス」時,Twitter就會在那一秒鐘湧入世界四面八方而來的「バルス」推文(tweet)。2011年12月9日曾有一秒鐘內湧入14594 個推文的盛況,刷新當時單秒最多推文的紀錄。不愧為創作影響網路空間,並再影響現實世界的「巴魯斯風暴」。世界上大概只有宮崎駿大叔有這個能力。
卡通世界中毀滅的一刻
真實世界中Twitter爆衝的一刻

最後跟大家在一起重溫《天空之城》美麗的主題曲 


其他影評:
電影:

《空氣人形》《無人知曉的夏日清晨》:在無人知曉的困境之中, 我銘刻出記憶中發臭的寶石

《瘋狂麥斯:憤怒道》:末日的避風港

《天空之城》:貓獅子的蒸氣龐克之旅(一)未來、復古與幻想
 
卡通、漫畫:

《新世紀福音戰士》:大人與小孩的戰爭

《銃夢》:貓獅子的蒸氣龐克之旅(二)反烏托邦中的鋼鐵女孩-人造人的愛與淚

《老人Z》:全自動化的人性機器

影集:

《逃避雖可恥但有用》ep1貓獅子影評

《逃避雖可恥但有用》ep2貓獅子影評

《逃避雖可恥但有用》ep3.4貓獅子影評

《逃避雖可恥但有用》ep5貓獅子影評

《逃避雖可恥但有用》ep6貓獅子影評

《逃避雖可恥但有用》ep7貓獅子影評

《逃避雖可恥但有用》ep8.9貓獅子影評

2016年10月20日 星期四

《逃避雖可恥但有用》ep2貓獅子影評:堅強與軟弱


害羞通知
第一次寫日劇影評,覺得有點害羞。不過看完以後覺得實在太喜愛新結衣了 ,覺得一定要表達一下愛意才行。

爆雷通知
通常我們將劇情洩漏的情況在台灣稱做「爆雷」。我寫影評的方式是全爆雷,不喜勿入。

武斷通知
評論中會以心理的角度武斷分析角色的設定,不喜勿入。

堅強與軟弱

 男主角津崎平匡(星野源飾)與女主角森山實栗(結衣飾)

逃避雖可恥但有用》作為篇名,是句匈牙利諺語「Szégyen a futás, de hasznos.」日語是「逃げるは恥だが役に立つ」,對於不懂匈牙利文與日文的我卻深受感動。這個感動來自於對男主角津崎平匡的描寫。第二集開始平匡與女主角森山實栗在經歷最困難的家人婚宴聚餐之後,各自帶著對自身家庭的深刻感觸一同在街道散步。平匡有感而發說了:

「對我來說,倒是讓我鬆了口氣。肩上的重擔終於放下了。因為我成不了父親所希望的兒子,所以,即使這不是真的,能讓他們開心就好了。從讓父母安心這一點來看,這次的事非常有意義。」

男主角的設定是標準的親子溝通忽略而產生的情緒困難。他接著以匈牙利諺語「逃避雖然可恥,但是卻很有用」直接說明他的人生觀:「逃避,不也很好嗎?」實栗露出不可置信的表情:「欸?」平匡接著說:「消極的選擇不也挺好嗎?就算逃跑的方式很丟臉,但活下去更為重要。關於這一點,我不接受任何異議和反對。」這是平匡對人生的吶喊。因為他從未是「父親所希望的兒子」。這個痛苦與他生活到了今天,而他所能做出最有效的生存策略,就是逃避這個傷害。面對平匡對人生的吶喊,實栗紅著眼眶一時間說不出話。接著她說:「說的也是,就算逃跑也要生存!這一點不容質疑!」認同了平匡的困境,顯現了實栗溫柔的性格。

當平匡說出:「妳跟妳父親真的很像。」實栗脫口而出:「別這麼說!津崎先生你才是...」接著她立刻想起了什麼,眼睛轉了一下,改口說:「...好像知道很多以前的事情和很難的問題。」平匡在自己內心裡是感謝實栗的,因為他們兩人都知道,實栗本來要脫口而出的,是「津崎先生你才是像你父親一樣。」然而津崎平匡的父親是個甚麼樣人呢?我們只能從家庭婚宴上短暫的互動推測他父親的性格:木訥、寡言、不表達感受,但對小孩有深切期望。這種對日本傳統父親的描寫,直接造就親子間的困境:情感疏離與愛的失落。

寫到這邊,再進行一次武斷通知。寫一些關於我個人感受性的問題。我看戲的方法,喜歡看黑暗面。這個習慣,來自於我人生的經驗。雖然看這套愛情喜劇目的是想放鬆,但對人性有刻畫的地方,就會忍不住想說出這些感受。說我投射吧,但我不得不說。

生存

Surviver英文本意為撐過困難活下來的人,有人譯為「倖存者」,有人譯為「生存者」。渡過困難與痛苦之人有一共同的特徵,就是對自己的生存感到羞恥。「如果我能做更多就好了」「是我不夠好」「我做錯了抉擇」。「逃避雖然可恥,但是卻很有用」這句話同時也呼應了「生存」這個議題。

為何能安然渡過生存的威脅與危機,卻依然感到悔恨與恥辱?因為威脅生存的危機超出有限的生命所能掌控的感受,受過如此深刻傷痛的生命,在意識深處總有一個聲音指責著自己:「因為我不夠好、因為我不夠強壯、因為我不夠聰明...」這個現象在家暴、性侵與受虐的兒童身上尤其明顯。而在這齣劇上,平匡的設定就是不受肯定與情感困難,在親子關係中屬於情緒虐待(在台灣我比較常聽到的是情緒勒索)。

實栗不願形容平匡像他父親一樣,因為平匡父親的期望是平匡人生中最深的失落與傷害。這是女主角個性上的溫柔。平匡在心裡形容實栗的溫柔像「波浪」那樣,將痛苦與不愉快的事輕輕地、緩緩地引開。

困難

兩人的關係其中一個最大的難關,在於平匡將自己的情感視作一種人生的障礙。這個障礙來自於平匡與父親關係的衍生。當人生中最愛與最期待的對象與自己情感疏離,不懂表達愛與情感,我們將會陷入長久愛的失落之中。這種失落,對於成長中強烈渴求親情之愛的兒童而言,是直接威脅生存的希望。在這種渴愛不可得的困境之中,有部分的人便以與情感疏離的生活方式深刻刻畫在我們內在情感之中。在平匡的身上,更特別的是將情感為障礙來克服。何以見得?第一集在末尾平匡就提出「專業單身男」這個概念做為提示。第二平匡解釋「專業單身男」的意思就是:「直白點說就是一種安穩的感覺。無悲無喜,日子過得剛剛好。」心理學專業的實栗,一聽就知道平匡的人生非常孤單,但卻默默接納了平匡的困難,一邊做著家事接著說:「安穩,聽起來不錯呢!」並給了平匡一個溫暖的微笑。平匡則像個孩子,害羞的微笑,好像什麼重要的事被人所接納了。平匡對自己內心說:「比起刺激我更喜歡平穩。那就是專業獨身男的終極之道。」

 
平匡不懂得表達情感。這件事在他們同居的第一天晚上可以看到。住在同一個屋簷下的第一個夜晚,睡前兩人尷尬相視,心裡小鹿亂撞(愛情喜劇嘛XD),應該說點什麼,平匡最後就擠出一句:「那,我睡了。」面對平匡處理尷尬的疏離態度,實栗感到更為尷尬而不知所措,最後也只能擠出一句:「津崎先生,喔不,平匡先生(較親暱的叫法),晚安。」

不相信平匡會結婚的同事友,自顧自的認定「平匡閃電結婚卻沒有顯現愛的光芒」「結婚是假的」「他太太不存在」「津崎是生活在二次的人」,平匡強烈辯白「我本來就不是充滿激情的人。再說要是每天都那麼激情四射,都累死了!」原本嚴厲拒絕任何人干預他私人生活的平匡,動了克服障礙模式,為了證明他的妻子是「三次元裡的人」、「不是(聊天)機器人」的謠言、「是活生生的人」,平匡邀請他們來家中見證「結婚是真的」這個事實。(這些朋友是怎麼回事?)

 
最有趣的是,他雖然很喜愛兩人的共同生活,平匡但卻否認對實栗有好感。兩人只以假結婚,勞雇關係維持著。他雖然感受到自己的生活有了很好的改變,卻否認這件事關乎情感的。他給自己一個理由,叫「傭關係」。這個脆弱的理由,被他自己輕易的挑戰了。只是睡過實栗睡過的床,他就心裡小鹿亂撞,無法保持冷靜。「危險!」情感困難的男人,認不得愛。

將愛誤認為障礙的人

正因為平匡特殊的性格,婚姻、戀愛與關係是他未曾想像與奢望的。他畏懼情感。但為何平匡能在婚宴上以冷靜而確實的態度與實栗在家庭婚宴上,共同克服這個情感上的人生大挑戰?因為平匡一向將自身的孤獨當作困難在克服,人生中他唯一認識的情感,叫作成長的孤獨,所以他發展出「逃避雖然可恥,但是卻很有用」與「專業獨身男」的人生觀。在這樣的生存策略裡,孤獨做為困境一再被指認並一再克服,平匡無能也無力去指認其他的情感及發展情感的策略。這是他情感上的困境。

愛情與婚姻,在平匡將其指認為一項極須克服的任務時,平匡的軌道卡上了他熟悉的路徑。簡言之,情緒與情感若不是在一個危機處理的位置上,平匡就認不得它。所以當「假結婚」與「婚宴」是平匡與實栗兩人要克服的難關時,平匡便能積極而冷靜的完全投入去處理情感。

無論是在家庭婚宴前的戰略會議,或家庭婚宴中的平匡,談吐得宜且冷靜,完全無法讓人聯想到他是個不敢談情感的人。因為眼前他有一個更具體的難關要克服:平匡人生中感到最害怕情感又最疏離的父親就坐在他面前。在傷害他最深的人面前,平匡反而顯得更冷靜而積極。

不過,平匡表達自我的方式,也許就跟他的父親一樣,突然丟出震撼彈而不顧他人感受:「我們兩人共同決定不辦婚宴。」讓家庭聚會表面的和諧假象,瞬間跌入凝重的尷尬氣氛裡。還好實栗的阿姨小百合一向最疼愛姪女,馬上附和幫兩人解危。 (兩人強調共同決定的畫面好經典XD)

認為寂寞是人生唯一事實的男人,走上了為了假結婚而克服總總難關的歷程。實際上,他並不是沒有處理愛的能力,而是完全不知道自己正在一段愛的關係裡,處理愛的難題。未來兩人的關係裡,也必然因為平匡對愛的誤解而產生變數。(愛情喜劇嘛~)

最後附上本劇的基本資料:

節目名稱逃げるは恥だが役に立つ(TBS)
台灣名稱:月薪嬌妻 (緯來日本台)
港澳名稱:僱傭妻子(無綫網絡電視日劇台)

英文名稱:We married as a job! 
海野綱彌「逃避雖可恥但有用」(講談社)
編劇     野木亞紀子
導演     金子文紀、土井裕泰、石井康晴
主題曲     星野源「恋」(戀)(SPEEDSTAR RECORDS)
插曲     CHARAN-PO-RANTAN「進め、たまに逃げても」(即使會逃避,仍要向前進)(avex trax)
製作人     那須田淳、峠田浩、宮崎真佐子
拍攝地點      日本
製作公司     TBS
官方網站:http://www.tbs.co.jp/NIGEHAJI_tbs/


登場人物(資料來源:wikipedia)
主要人物

    森山美栗(森山みくり):新垣結衣

    1990年9月8日生,個性開朗,凡事全力以赴的樂觀女性。擅長整理家務,目前在津崎平匡家中擔任幫傭。

    津崎平匡:星野源

    1980年11月9日生,任職IT企業「3I System Solutions」。山口縣出身。京都大學畢業。原本抱持獨善其身的不婚主義,在與美栗朝夕相處後,對她提出求婚,兩人建立了僱主幫傭及實質夫妻的關係。

    風見涼太:大谷亮平(中學時期:青木綾平)

    津崎的公司後輩。不想讓自己的時間被婚姻佔據的不婚主義者。

    土屋百合:石田百合子

    美栗的阿姨,美栗的母親櫻是她的妹妹。任職外資化妝品公司「Godard Japan」,至今依然單身。此外很討厭別人叫她阿姨,要求美栗或其他人稱呼她的名字。

    沼田賴綱:古田新太

    津崎的公司上司,同性戀。以「熱情光頭」(ハートフル坊主)名義在Cookpad網站上分享了許多料理食譜,本身是個廚藝高超的美食愛好者。

IT企業「3I System Solutions」

    日野秀司:藤井隆

    津崎的同事。已婚,是個在家會幫忙妻子分擔家務的好爸爸。

外資化妝品公司「Godard Japan」

    梅原夏樹:成田凌

    百合的部下,最後一集出櫃為同性戀。

    堀內柚:山賀琴子

    百合的部下,原與同僚堀內水火不容,但知道她是海外歸國子女後轉為支持她。

森山家

    森山栃男:宇梶剛士(第1、2、7、8集)

    美栗的父親。退休後與妻子定居於千葉縣館山市的一間古宅中。

    森山櫻:富田靖子(第1、2、7、8集)

    美栗的母親,百合的妹妹。在23歲時生下美栗。

    森山茅(森山ちがや):細田善彥(第2、8集)

    美栗的哥哥。

    森山葵:高山侑子(第2、8集)

    美栗的嫂嫂,阿茅的妻子。

津崎家

    津崎宗八:茂呂師岡(第2、5、7集)

    平匡的父親。

    津崎知佳:高橋瞳(第2、4、5、8集)

    平匡的母親。

其他人物

    田中安惠:真野惠里菜

    美栗的好友、小學同學。外號「小安」(やっさん)。過去是不良少女,現已為人母,育有一女小蝶(吉住茉友莉 飾)。因丈夫出軌而與丈夫離婚,搬回娘家住。(第5集)

    阿山先生:古館寬治

    沼田經常光顧的酒吧老闆。

    田島良彥:岡田浩暉(第3集、第4集、第9集、第10集)

    「Godard Japan」的往來客戶。百合大學時期的研究室同學。已婚美男子。

    里中仁美:中島廣子(第6集、第9集)

    「Godard Japan」的合規部門員工。百合的同事。

    旅館接待員:宍戶美和公(第6集)

    美栗與平匡所住宿的修善寺溫泉旅館的接待員。

    薰:小柳友(第6集)

    美栗高中時期的前男友。

    梨里佳:美沙玲奈(第6集)

    薰的現任女友。

    田中多惠子:小貫加惠(第7集)

    安惠的祖母(蔬果店「八百安」老闆娘)。

    神原:橫田榮司(第8集、第9集)

    「3I System Solutions」的社長。

    五十嵐杏奈:內田理央(第9集、第10集、完結篇)

    粉領族,其任職的公司與津崎任職的公司有生意上的往來。

    加茂中:橋爪淳(第9集)

    「Godard Japan」首都圏本部長。

    重森部長:日向丈(第9集)

    加茂中的部下。

    日野登志子:乙葉(完結篇)

    日野秀司的妻子。育有一子一女。



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2015年8月19日 星期三

《瘋狂麥斯:憤怒道》:末日的避風港


每個人在最無助的時候,總有一個心裡的避風港。

一本我喜愛的書建議的幻想練習是:
「想像自己的樣子(任何樣子都可以),
想像一個讓你/妳舒服,可以信賴的人在一起,
你們一起搭乘一個舒適的交通工具(汽車、火車、飛船、想像的或任何交通工具),
去到一個讓你/妳感覺安全而舒適的地方,
你們一起作一些感到快樂的事(野餐、玩樂、聊天...),
看看那邊的風景、感受那個地方的空氣與味道,用感官去記得那些感受,
然後再依原路回到現實裡。」

多數人內心的避風港是家庭,
但沒有家庭、被家庭拋棄、家庭沒有愛及受虐的小孩,
無法把家當成避風港,
所以每個人在成長裡努力去尋找更不同的可能。

大概到了一個年紀的時候,我特別喜愛「末世」類型的作品,
故事的背景多半描述這個世界是個荒漠,每個人都在尋求生存之道,
故事主角通常不是受過各種精神折磨,就是斷臂、毀容,
但他們在所有不可能中尋找可能,
在荒漠中尋找綠洲,在絕境之處尋求生路。

電影《瘋狂麥斯(Mad Max)》末寫了一句:
"where must we go...
we who wander this wasteland in search of our better selves?"
「我們是該去甚麼地方...
還是要在這片荒蕪之地尋求更好的自己?」

在世界末日之後,是否仍有生路?
許多受過創傷的人都會這樣問自己,
並告訴自己一切都已失去希望。
因為他們在最艱困的時候被遺棄,
孤獨面對人生的傷痛。

在《瘋狂麥斯》這部末世電影中,
提供另一種答案:
在末日之後,放手一搏,
奪回屬於自己人生的自由。







電影:

《空氣人形》《無人知曉的夏日清晨》在無人知曉的困境之中, 我銘刻出記憶中發臭的寶石

《天空之城》:貓獅子的蒸氣龐克之旅(一)未來、復古與幻想
 
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影集:

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